Follow #FDFA

i-D: de expositie van schuit gaat over de connectie tussen mode en kunst

Snacks

17 juni 2017

Lees hier het uitgebreide interview door i-D met Stephanie Schuitemaker van het ontwerperscollectief SCHUIT. Met het oog op het landelijke thema ter ere van 100 jaar DE STIJL en het thema STIJL van FDFA dat hieruit is voortgekomen, presenteert SCHUIT STIJL ONTKLEED. De stukken van de 11 talentvolle, jonge ontwerpers zijn te bewonderen in het Hemelijk in de Arnhemse Binnenstad. Klik hier voor meer informatie over de expositie.


Tijdens het Fashion + Design Festival Arnhem staat de hele maand juni met meer dan veertig evenementen in het teken van mode, design en creativiteit. Het thema dit jaar zal STIJL zijn, naar aanleiding van het honderdjarig jubileum van de kunststroming de Stijl. Onder andere SCHUIT, dat tentoonstellingen maakt en multi-disciplinair werk van jonge mode ontwerpers verkoopt, speelt in op dit thema met een speciale expositie – met stukken van elf ontwerpers – die de hele maand te bezoeken is.

Fotografie Eva Broekema

i-D sprak met de curator en medeoprichter van SCHUIT Stephanie Schuitemaker over de expositie. Ze vertelde ons over de verschillende ontwerpers en hun kledingstukken, en waarom zij goed passen bij het gedachtegoed van de STIJL. “Kunst heeft een transformerende rol in de maatschappij, en dan gaat het om alle kunstsoorten, dus niet alleen beeldende kunst, maar ook architectuur en literatuur – mode hoorde daar vroeger nog niet bij. De mensen van de STIJL zochten naar een bepaalde perfectie. Dat heb ik proberen te vertalen naar mode, en daarbij heb ik vier vragen gesteld; kan een kledingstuk je anders doen handelen, dat je anders gaat denken over bepaalde dingen? Wanneer is kleding een kunstwerk? Waar ligt het verschil tussen mode en kunst? We hebben het heel vaak over kunststromingen en kunstbewegingen, maar bij mode hebben we het altijd over trends – voor de korte termijn. Waarom hebben we het niet over modestromingen?”

Stephanie heeft elf ontwerpers gevraagd om te exposeren, waarvan er drie uit duo’s bestaan. De ontwerpers hebben beeldend antwoord gegeven op de vragen, waar sommige al langer mee bezig waren – het was al terug te zien in hun eerdere collecties. “Je ziet heel erg dat de ene met kledingstukken en mode bezig is en de andere meer conceptueel te werk gaat. Wanneer is het een kledingstuk, en wanneer is het kunst?” vertelt Stephanie.

Stephanie liep met i-D door de expositie en vertelde ons wat over elke ontwerper.

Johannes Offerhaus

“Johannes had er al over nagedacht hoe je kleding kunt ophangen in huis, zoals een kunstwerk. Ik heb een kledingstuk van hem aan, en wat er handig aan is dat je het stuk dus helemaal kunt opvouwen en mee kunt nemen. Daarnaast is het heel eigen – wat misschien wel bijzonder is in deze tijd, omdat vrijwel alles al gedaan is – en draagbaar.”

Barbara Langendijk

“Er hangt hier een deel van de collectie. Ze denkt heel erg na over het verschil tussen tweedimensionaal en driedimensionaal. Al haar stukken zijn eigenlijk plat, totaal vormloos, maar door haar zelfgemaakte sieraden krijgt het vorm. Dat wilde ik beter laten zien dus samen met Barbara hebben we nagedacht hoe we dat konden doen, en hebben we uiteindelijk Peggy Kuiper gevraagd om foto’s te maken waarin duidelijk wordt hoe deze kledingstukken op een driedimensionale manier werken. De sieraden zijn deels hout en deels hoorn, en je kunt ze gebruiken op allerlei manieren om meer vorm te geven aan de kleding.”

Lisa Konno en Karin Vlug

“Het is een hele speelse collectie, die bestaat uit een modulair systeem dat je helemaal zelf kan opbouwen en uitbreiden. Het begint met een kort jasje of topje en daaraan kun je dan mouwen vastmaken, of een broek bijvoorbeeld. Ze bouwen telkens verder op dit systeem. Het is interessant omdat je hele manier van denken over kleding en zijn functie wordt veranderd – je gaat op een hele andere manier handelen. Het is heel draagbaar, maar het concept heeft veel waarde.”

Schepers Bosman: Sanne Schepers en Anne Bosman

“Zij hebben voornamelijk ingespeeld op de vraag van wanneer iets kunst is. Je kunt dus een compositie van kledingstukken kopen – een kunstwerk opzich. Het is interessant omdat ze spelen met waarde. Kunst heeft over het algemeen veel meer waarde dan kledingstukken, dus is het zo dat als je de kleding zou presenteren als kunstobject, het dan meer waarde zou krijgen? Een kunstenaar kan makkelijker mode maken, maar van modeontwerper naar kunstenaar gaan is toch wat lastiger.”

Martan: Diek Pothoven en Luuk Kuijf

“Ze wilden in de expositie heel erg dat vloeiende van hun collectie laten zien, en hoe je dat op verschillende manieren kan uiten. Daarnaast hebben ze een aantal eenvoudigere stukken die inspelen op hetzelfde concept en te koop zijn.”

Alei Verspoor

“Zij is ook afgestudeerd van de modeacademie in Arnhem, en heeft het label PACK BAGS opgezet. Hoewel ze nu meer de designkant is opgegaan, is ze toch altijd bezig met kleding en diens functionaliteit. De tassen en ontwerpen zijn modulair, en gemaakt van wat grovere stoffen. Dit systeem gebruikt ze op dit moment voornamelijk voor tassen, maar straks wellicht ook voor kledingstukken en tafeltjes. De kleuren van de tas, bijvoorbeeld, kun je dus helemaal zelf bepalen en zelf samenstellen.”

Joanne Vosloo

Fotografie Eva Broekema

“De zes stukken zijn gemaakt voor haar afstudeershows, maar samen hebben we ze verder ontwikkeld. Het zijn sjaals, maar ze zijn zo mooi dat je ze eigenlijk wilt ophangen. Ook zijn ze draagbaar op meerdere manieren. We zijn samen bezig met het ontwikkelen van een systeem waarmee je de sjaals makkelijk kan ophangen, zonder ze te beschadigen. Ze zijn geweven met verschillende materialen, zoals rubber, kasjmier en krimpmateriaal, en daarna gestoomd waardoor het veel meer vorm krijgt.”

Credits


Tekst Jasper Lavèn
Met dank aan SCHUIT

 

  • Snacks

    • Until October 27th you’ll be able to visit the @artezhogeschool Master Architecture Graduation exhibition in arnhem, onderlangs - #artezfinals2017
    • This awesome #poster by @superposition.cc has been nominated for the international poster exhibition at @gdfscotland - it has been designed for @opaarnhem and made by @stichtingplaatsmaken - congratulations to all of them!
    • Find @artezfashiondesignarnhem it's @collectiearnhem at the @beijingdesignweek_official #dreamsneedair #artez
    • Congratulations to @schepersbosman for winning the @mercedesbenz Les Etoiles 2017! - both graduated in 2011 from the well known @artezfashiondesignarnhem
    • Tomorrow Daan @roosegaarde and @artezhogeschool alumnus @iristhefreeze will give a presentation about art + technology during the @gelderseeinstein week in #Arnhem
    • Today we'll get to see @baskosters new piece of art at @museum.arnhem #cantwait #kapitalist
    • This Friday a new piece of art titled DE KAPITALIST by @baskosters will be revealed at @museum.arnhem
    • This Thursday at Showroom Arnhem: #ArnhemseNieuwe with presentations by 14 newly graduates from @artezhogeschool from their departments @artezfashiondesignarnhem @artezgraphicdesign #productdesign #bouwkunst #creativewriting #interactiondesign and #finearts
    • As per september 1st Pascale Gatzen is The new head of The @artez.fashion.masters design departement. We congratulate both pascal and artez with this opportunity! (#PascaleGatzen has been part of Le Cri Néerlandais together with @viktor_and_rolf Lucas Ossendrijver @lanvinofficial and Saskia van Drimmelen)
    • It is still possible to visit the @ravageart exhibition at @museum.arnhem until October 29th!