Exhibition / Fashion / Fine Art / Textile
Georganiseerd door:
Fashion + Design Festival Arnhem
WE ARE PEOPLE

Stel je voor dat we in een wereld leven waar niemand wordt beoordeeld en veroordeeld op basis van geloof, afkomst, gender of uiterlijk. Een wereld waarin alle kenmerken worden gezien als een onderdeel van jouw karakter zonder dat daar een waardeoordeel tegenover staat. Een wereld waarin respect is voor ieders mening.

Bij de FDFA Exhibition zie je werk van ontwerpers en kunstenaars die op zoek zijn naar die wereld en de vele identiteiten die in de huidige samenleving te vinden zijn. De ontwerpers die exposeren op de FDFA hoofdlocatie, hebben allen een bijzondere link met zowel Arnhem als met identiteit en diversiteit. 

Met onder andere Victor Klijsen, MAISON the FAUX, Nina Pen, Alicia Minnaard, FUNDIES, Julius Thissen, Anne Kluytenaar en Lydienne Albertoe.

Met het Together Ticket bezoek je de FDFA Exhibition en We're in this together van Museum Arnhem voor maar €5,-. 

Fundies
"With FUNDIES I aim to show my love towards people in all sizes and colors. We are all human and perfect in all of our imperfections.

"Through this new series of items I want to ask the world to be a little more kind, loving and understanding towards others and towards yourself. Even within our own community (LHBTQAI) discrimination, misunderstandings or bulling takes place. Don't divide but unite, show the world how much love we have to offer."

Nina Pen
"Ik ben ook maar een mens!"

"Mijn werk is een zelfportret, niet alleen letterlijk, maar in alle aspecten. Het gaat over mijn gevoelens, mijn meningen en dingen die ik heb meegemaakt door de jaren heen. Door mezelf zo kwetsbaar mogelijk op te stellen, laat ik tegelijkertijd ook de kwetsbaarheid van de mens zien. Dit resulteerde niet alleen in een collectie die bestond uit hele persoonlijke verhalen, maar ook in schilderijen, sculpturen en print designs."

Anne Kluytenaar
"Ik schroom niet om een ongemakkelijk onderwerp aan te snijden."

"Ik werk vanuit intiem autobiografische onderwerpen die ik vervolgens verlicht; zowel door ze in de schijnwerpers te zetten als door ze minder beladen te maken. Ik schroom niet om een ongemakkelijk onderwerp aan te snijden, juist hierin ontstaan er raakvlakken met actuele maatschappelijke vraagstukken. De lijn tussen deviantie en schoonheid is soms flinterdun.

De collectie Lux is crossing is sterk beïnvloed door mijn persoonlijke achtergrond. Ik groeide op in een kleine authentieke veerhaven in Rotterdam op een historisch schip uit 1929. Mijn vader was een mannelijke man: Introvert, pijprokend, een echte kapitein. Tijdens mijn studie transformeerde mijn vader van man naar vrouw. Tijdens dit proces kapseisde mijn beeld over mannelijkheid en vrouwelijkheid. Naast het fysieke aspect veranderden ook haar karakter en persoonlijkheid mee. Ik werd me bewust van het belang en de last van stereotypes en hoe mode een geheel aan heersende denkbeelden aanbiedt, een repertoire waar we uit kunnen kiezen, als een soort ordenend universum."

Julius Thissen
"Mijn doel is om van de creatieve industrie een toegankelijke, diverse en inclusieve sector te maken."

Julius Thissen is artistiek onderzoeker en beeldend kunstenaar. Zijn onderzoek binnen zijn beeldende kunst zet door middel van performance, fotografie, film en sculptuur vraagtekens bij (gender)identiteit en onze hedendaagse prestatiecultuur. De invloed van sociale verwachtingen en machtsstructuren op ons gedrag staan hierin centraal. Naast zijn werk als beeldmaker en onderzoeker is hij ook actief inclusie adviseur en curator. Zijn doel is om van de creatieve industrie een toegankelijke, diverse en inclusieve sector te maken en hij beoogt hiermee de emancipatie van de trans- en queer gemeenschap te bevorderen. Hij doet dit door middel van lezingen, het organiseren van onderzoeksprojecten, het ontwikkelen van residenties, het cureren van exposities en het adviseren van musea en instellingen. Zijn werk werd onder andere genomineerd voor de Warsteiner Blooom Awards en Arnhemse Nieuwe, daarnaast ontving hij de werkbijdrage Jong Talent van het Mondriaan Fonds.

Alicia Minnaard
I want to remind people how important it is to keep our minds open and create stories and identities by play.

My work aims to show what new value you can find if you let go of the preconceived notions we build up in our current society, any material can be a precious material if you look at it from the right perspective and there’s so much space in how you can portray your identity through clothing. Playfulness and living without these preconceived notions is what I try to show with Noeskwam, a model for a qualitative society. I want to remind people how important it is to keep our minds open and create stories and identities by play. Without, our culture will get a little bit grey. 

The collection Noeskwam shows a model for a qualitative society. Noeskwam is a garbage patch floating in the middle of the sea. Its residents have claimed this garbage island as their own, and are creating their own utopia on it.

Guided by the philosophy of Johan Huizinga, describing the Homo Ludens, the playing man. The inhabitants form a tribe and create a new society that shows the importance of the playful elements in everyday life and companionship. The only resource they have is the waste and plastic that washes ashore. The tribe makes everything out of found material, from everyday objects to their clothing. They see it as a precious material, not just because this waste is their only resource, but also because plastic lasts forever.

Noeskwam shows us a new way of approaching our society and our waste. And gives a direct translation on how we treat our relations with everyday objects, waste and society in general.

Lydienne Albertoe
How do you explain to another, how it feels like to be the other?

I create visual narratives about social issues. I interpret the role of a designer as that of an active and critical citizen. As a designer i can't solve the issues of the world, but I can try to inform and communicate about it through design. My work reflects the society and is referred to as critical design. By mixing the fields of graphic design, design research and photography, I create different ways of visual communication.

At this point I am searching for my roots and identity through design. 

Victor Klijsen
Have some fun, shake some ass, spread some love & respect one another, there is enough hate!
MAISON the FAUX
At MAISON the FAUX we don't believe in focusgroups or demographics; we believe in celebrating identity.

Alle dagen en tijden

01 juni 2019 11:00-18:00
02 juni 2019 11:00-18:00
03 juni 2019 11:00-18:00
04 juni 2019 11:00-18:00
05 juni 2019 11:00-18:00
06 juni 2019 11:00-18:00
07 juni 2019 11:00-18:00
08 juni 2019 11:00-18:00

Schrijf je in op de nieuwsbrief

Follow #FDFArnhem